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艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？你怎么看？
这个绝对是真理！
艺术高不高于生活值得商榷，但一定来自生活。
年少时总会误会以为上山下乡，走遍名山大川，像作家一样去要描写的对象实地体验才算是深入生活。年渐长慢慢在创作的过程中才明白，在拿来当“素材”创作的里面都是来自“深入”生活。你要在这些你要刻画描写的“素材”里面挖掘出有美感的艺术形式，感人的艺术力量，需要花很多时间去观察，思考，需要反复的去刻画。你深入到对象里面，就是走进生活里面，你对你要描绘的事物观察有多仔细，理解有多深刻，和你创作的深度是成正比的。
每件成功的作品必然是来自对生活的深刻理解，它可能是一处打动你的风景，也可以是一堆不起眼的静物，也可以是你身边熟悉的朋友，甚至可以是你偶然抓拍的一闪而过的陌生人，这些能打动你，是你内心有一颗热爱生活的心，你越爱它 ，越想去探究它的内在美的规律。
要做出好的艺术品，必须深入生活，融入生活，当艺术家和某种“生活”热恋的时候，才能从这种“生活”
中挖出金子。
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品，这是毋庸置疑的。
我国有句俗语：读万卷书不如行万里路。形象说明了深入生活的重要性和必要性，艺术的真实历来遵循生活的真实，生活的真实，只有走出去亲身体验才能捕捉得到。
齐白石·大利
因为每个人深入生活后，他对生活的理解、认识和感悟都不同，如果他能依靠个人独特视角和技巧形式，再将这些抽象思维转化成具象的艺术形式，那么就是独一无二的创作，是带有个人情感和温度的艺术品。
库尔贝《沐浴》
作为艺术家，不去观察、参与和体验生活，不去发掘生活中那些感人的细节，依靠个人想象是难以创作出具有艺术感染力的作品，即使技巧层面很精到，创作出的作品也是没有灵魂的空洞之像，对观者来说，看到此类作品，就激发不起对艺术审美的再创造。
库尔贝《画室》
生活包罗万象五花八门，而且确实是一切文学艺术创作的源泉，艺术源于生活而高于生活成了一个公理性质的论断，但高于生活这一提法私以为值得商榷，而所谓的深入生活才能创作出艺术作品更是有故弄玄虚的嫌疑，貌似有理但却似是而非。
这种朴素的论调其实是对传统艺术特别是现实主义创作的一种经验性总结。在艺术思潮和艺术创作日新月异的当下，深入生活这一论调越来越难以逻辑自洽而自圆其说，从某种意义上说，许多艺术作品更是艺术家内心小宇宙爆发的自然呈现的结果，是艺术家自身生活经验而非所谓的深入生活之后的他者群体性生活经验的提炼和概括，否则无法解释某些自闭症患者创作出来的天才般的艺术作品。
而完全囿于这种说法而并非艺术之大幸，甚至挟持了艺术的创新与发展。在历史上来看，印证这种说法绝对正确属性的例子不胜枚举，比如陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”、杨万里所称“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”等大意都是如此；法国现实主义画家库尔贝说的“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”
但客观而言，新古典主义的学院派画家的作品从某种意义上说并非是深入生活后才创作出来的，更多地只是在前人留下来的遗产中临摹并再创作的产物，很难看出深入生活的痕迹。而后的超现实主义流派中比如达利的作品，与其说是深入生活的产物，不如说更是直接学习消化当时最新科学成果后的一种艺术表达，前期更多的是关注梦境，而后期更多的是受相对论、量子论、核物理学和分子生物学等科学理论的影响，甚至可以看成是对这种科学理论的艺术性图解。达利《核子十字架》达利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的艺术家必须对某种公认的理论保持一种警惕性的怀疑态度，而非受制于这种正确的不容反驳的理论的胁迫。退一步说，所谓的深入生活到底是什么很难准确定义？充其量深入生活也只是万里长征的第一步，而超越日常生活的重复性、实用性、功利性特点而进行的个性化的哲理思考才是关键的重点，出乎其外甚至反其道而行之而非自以为是的高于生活，才是艺术家创作出好的艺术作品的应持有的立场和观点。
俗话说“没吃过猪肉，不代表没看过猪🐷长什么样子”，只要你有双善于观察的眼睛以及勤于思考想象的大脑，就可以清晰的认识世界，艺术更是如此，“观察、思考、想象”缺一不可，那么艺术家是否必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？这个问题两个字可以概括“未必”，
要记住一点永恒不变的事实，艺术作品是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想、已经发生的或将要发生的，甚至是不可能发生的事前，用艺术的形式表现出来，我们常说的“艺术来源于生活”并不是说艺术家的艺术创作一定要去深入体验生活，而是艺术题材从生活中获取，艺术作品的主题寓意生活现象，
对西方艺术史有所了解的人都知道，欧洲文艺复兴时期的艺术吧，甚至往前一点的中世纪时期，那时候的艺术题材都是以宗教神话人物为主，试问一下，有哪个艺术家真正见识过宗教神话人物，和宗教神话人物接触过、生活过？应该没有吧，即使有的话，应该只是在梦里，
亲，要明白一点“艺术创作是可以想象虚构的”，用比拟修饰的表现手法，“欧洲文艺复兴三杰”之一的拉斐尔的画作《雅典学院》足够包含了七种内容，涉及到“几何、哲学、法律、科学、音乐……”，拉斐尔还有很多宗教的圣母画像，这些很大一部分都和生活无关，拉斐尔也没去深入体会生活，神是靠想象出来的，
西方近代“立体主义”艺术***毕加索在小时候的绘画技法就可以和拉斐尔媲美了，小时候的毕加索能有多少生活阅历吗？根本没有，那么这是为什么呢？只能概括性的说“这是艺术天赋”，西方现实主义艺术***库尔贝也说了“世界上没有天使，我也不知道天使长什么样”，即便如此，依然有人画出了美轮美奂的天使维纳斯，总而言之，想象力才是艺术创作的“杠杆”，生活只是一种“添加剂”，而且深入生活的艺术家数以万计，其作品如何呢？“只要你站在窗外就可以看到桥上看风景的人”，这就是艺术认知、艺术高度，
不深入生活也可能创作出艺术品，但他和深入生活所创作出的艺术品有着天地之别。世界上自然万物都有着它的艺术性或潜在的艺术性。如果你想学，要学，要学好就必须深入生活中，劳动中，实践中去感悟，去领会。不深入生活凭空想象，想作出一件艺术品，那是特别困难的，除非你天生聪惠，才思敏捷，生来俱有艺术细胞。攝影艺术更离不开大自然了，想拍出巧夺天工的艺术品就要出去走一走。搞书法艺术也要体验生活，体验大自然的美好，只在家中勤奋苦练，那只是基本功的一项，和艺术有着不同的区別，说白了你只是懂的其中的法则，练好了只是一幅好的毛笔字，如练彊了你就走不出初学的圈圈了。毛笔字，书法，书法艺术是有着不同的区别。你如果深入生，去领悟大自然的美，对你行书尤其是草书的创作起到不可估量的效应。看天上星星闪闪，看云遮月，看太阳东出西落，看云卷云舒等等，张旭观舞剑器则狂草大成。
总之无论什么艺术都离不开生活，离不开实践。朋友们去体验吧，祝你们艺术有成。
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